Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba

Cerca de 200 mil pessoas passam pelo Festival de Curitiba

2011-04-11T18:55:00.003-03:00

As atrizes Mariana Blanco (à esq.) e Marina Arthuzzi em cena da peça "Sobre Dinossauros Galinhas e Dragões" - foto Lenise Pinheiro

GUSTAVO FIORATTI
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA

A mostra paralela do Festival de Curitiba, o Fringe, ainda acontece em clima de loteria, com mais de 300 espetáculos de todas as regiões do país. Só que, nesta edição do evento que foi encerrado ontem, o espectador teve mais chances de apostar nos números certos.

O crescimento de curadorias dentro da programação deu norte para os cerca de 200 mil espectadores que passaram pelo festival. Oito mostras se firmaram como pontos de encontro. Duas delas foram organizadas pelo próprio festival; outras seis partiram da iniciativa de artistas da capital paranaense.

"Murro em Ponta de Faca", um das peças principais desta edição, com direção de Paulo José, foi apresentada dentro da mostra Novela de Todos os Cantos.

"Oxigênio", da Companhia Brasileira de Teatro, destacou-se na programação de Na Companhia de.... E, com menos êxito de público, a mostra Conexão Roosevelt apresentou artistas do circuito praça Roosevelt, da cidade de São Paulo.

REFERÊNCIAS AO TRASH

Também houve um lado B interessante, dentro do próprio Fringe. A companhia Acruel, por exemplo, confinou a plateia em um cubo de acrílico, com lotação para 20 pessoas, em uma praça no centro da cidade.

Lá dentro, uma voz orientava os espectadores a observar a representação no espaço público, com um desfecho delirante, em que o elenco dançava a coreografia do filme "Dirty Dance" ao som do hit "The Time Of My Life".

As referências ao universo pop dos enlatados e dos ícones trash dos anos 80 saltaram de todos os cantos.

Foi o caso, por exemplo, da colagem de textos do espetáculo "Sobre Dinossauros, Galinhas e Dragões", espécie de comédia em tom existencial, em que uma das três atrizes da companhia mineira Primeira Campainha implorava para a Xuxa: "...me leva na sua nave".

AO GOSTO DO PÚBLICO

"Achei a programação do Fringe, neste ano, muito mais interessante do que a da mostra oficial", disse a cientista política Milena Buzzetti, 26, ao deixar uma sessão lotada da mostra Novos Repertórios, que reuniu companhias curitibanas.

Buzzetti se encaixa na principal fatia de público do festival. Segundo pesquisa da Secretaria de Turismo de Curitiba, o evento é mais frequentado por mulheres jovens, com superior completo e incompleto.

Os resultados animaram alguns curadores. Segundo o dramaturgo e diretor Marcos Damaceno, organizador da Mostra Outros Lugares, pensa-se na possibilidade de levar os projetos curatoriais para outras cidades. "Tivemos resultados muito felizes, principalmente de público, e estamos discutindo a ida para São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte", afirma.

O jornalista GUSTAVO FIORATTI viajou a convite do festival

As veias abertas do teatro

2011-04-04T16:36:00.003-03:00

Paulo José observa atuação dos atores de Murro..., todos paranaenses

Ensaio aberto de Murro em Ponta de Faca é opção diferente neste Festival, com direção de Paulo José

31/03/2011 00:05 Helena Carnieri Gazeta do Povo

Se muitas peças têm pré-estreia nacional no Festival de Curitiba, Murro em Ponta de Faca dá um passo além e mostra um pouco do processo de criação ao público, com ensaios abertos a partir de hoje. A peça é um clássico do teatro político, escrita por Augusto Boal e dirigida pelo ator e diretor Paulo José em 1978. A atuação naquele ano foi da companhia de Othon Bastos.

Mais de 30 anos depois, Paulo José retoma o espetáculo em homenagem ao amigo, morto em 2009 e com quem trabalhou no Teatro de Arena de São Paulo. “Éramos muito íntimos”, conta.

“Ele prezava muito esse texto. Montei quando ele estava no exílio, e é muito emocionante retomar, porque eu contava a ele o que estava acontecendo por telefone, mas ele não podia ver. Quando voltou ao Brasil, a peça tinha saído de cartaz”, rememora Paulo.
O convite para retornar a Murro... veio da atriz paranaense Nena Inoue. A ideia surgiu de uma leitura dramática do texto de Boal, dentro de um projeto de resgate de obras dos anos 70. “Era uma pesquisa sobre o período da ditadura, período que foi um desastre e hoje é tratado como se não tivesse acontecido”, ela disse em entrevista à Gazeta do Povo.

Após vencer o receio inicial (“pensei que ele não iria nem olhar para a nossa cara”), Nena propôs o trabalho e Paulo José topou. Como só começaram os ensaios em meados de fevereiro, decidiram trazer a peça ao Fringe no formato de ensaio aberto, por receio de não terminar a tempo. Ela está praticamente pronta, mas de qualquer forma o público deverá ver uma ou outra intervenção do diretor entre as falas dos atores, todos paranaenses (Gabriel Gorosito, Laura Haddad, Erica Migon, Sidy Correa, Abilio Ramos e Nena Inoue).

“O público adora ver como as coisas são feitas, aplaude quando o ator erra em cena. E queremos compartilhar um pouco do processo de criação”, diz Nena. Ela conta que sempre tenta abrir ensaios gerais para o público em seu Espaço Cênico, o que já ocorria quando hospedou o Ateliê de Criação Teatral (ACT).

“Acho importante ver diretor e ator interferirem no espetáculo, mas isso pode acontecer ou não, depende do ensaio”, completa. “Tem ensaio que começa com a embocadura errada”, diz Paulo José. O público, claro, vai torcer para que isso aconteça e poder ver um diretor desse calibre em ação.

Adaptação

Em Murro..., o retrato da vida dos exilados políticos brasileiros foi feito com bom humor por Boal, ele próprio obrigado a sair do país durante vários anos. De volta ao Brasil, o dramaturgo fundou o Teatro do Oprimido, no Rio de Janeiro, trabalhando com atores e não atores e fundando uma corrente inspirada em Paulo Freire que fez escola pelo mundo.

Para a montagem deste ano, Paulo fez poucas adaptações. Um exemplo é um discurso de Pinochet ouvido pelo rádio durante a peça. E a canção “Murro em Ponta de Faca”, escrita por Chico Buarque em parceria com Augusto Boal e nunca gravada, foi substituída pela “Canção do Subdesenvolvido” (de Carlos Lyra e Chico de Assis). A troca foi necessária porque ninguém lembra mais da melodia, apesar de que Chico, ao ouvir um trecho da letra (“Não sei se fujo ou persigo”), teria dito: “Isso parece coisa minha”.

Em ação

Depois de abrir o ensaio ao público em Curitiba, Murro em Ponta de Faca tem estreia no dia 15 de abril no Sesc Copacabana, onde fica até 8 de maio.

Paulo José também atua na nova novela das 19 horas da Rede Globo, Morde e Assopra. Depois de sua investida no cinema intimista de Insolação, de Felipe Hirsch e Daniela Thomas, fez O Palhaço, de Selton Mello, com estreia prevista para maio. E diz estar aberto para novos projetos da Sutil. “Se me chamarem, estou às ordens.”

Em busca de ousadia e experimentação

2011-04-01T11:25:00.007-03:00

Elenize Dezgeniski / Divulgação

Oxigênio, da Cia Brasileiro de Teatro: criação de um tempo real, de um momento presente

Debate - Artes cênicas

Parte dos espetáculos locais presentes na programação do Festival de Curitiba 2011 atesta que a produção curitibana está mais próxima dos percursos criativos do chamado teatro contemporâneo

Publicado em 26/03/2011 Luciana Romagnolli, especial para a Gazeta do Povo

Algumas estreias locais despertam interesse, sem dúvida. Mas é sobretudo da soma de peças da temporada passada que se faz a participação curitibana no Festival de Curitiba. Cria-se, por poucos dias, um momento privilegiado para observar em conjunto a produção da cidade e pensar sobre ela – olhando um pouco em retrospectiva. O que se vê é o envolvimento crescente de artistas com as preocupações e os procedimentos do teatro contemporâneo.

Dito isso, não se pode esconder que a própria ideia de teatro contemporâneo não é das menos polêmicas. O termo fica rarefeito diante da variedade de vertentes que designa. Mas, essencialmente, invoca a quebra de antigas convenções teatrais. Às vezes, no limite do hibridismo com outras artes. Quase sempre, dando aos elementos da encenação – luz, som, cenário, objetos – novos poderes diante da velha dominação do texto.

CiaSenhas vai apresentar Homem Piano – Uma Instalação para a Memória no Fringe

Sobretudo, trata-se de um teatro que troca a ilusão de reproduzir a realidade pelo autoquestionamento sobre seus modos de fazer.

Para o diretor Marcos Damaceno, em Curitiba, “há alguns grupos que honram o teatro investigativo e representam bem essa inquietação, na busca de novas linguagens, apesar de serem poucos os que apresentam real inovação ou avanço em termos estéticos”. Ele coordena o Núcleo de Estudos de Dramaturgia do Sesi/PR e reapresenta o espetáculo Antes do Fim durante o Fringe, na Mostra Outros Lugares – um dos redutos da nova dramaturgia curitibana.

“Não acho que a produção curitibana pense sobre o teatro contemporâneo”, avalia também a atriz Andrea Obrecht, que encena, com a Pausa Companhia, o Roteiro Escrito com a Pena da Galhofa e a Tinta do Inconformismo. “As ideias desse teatro permeiam aqui e ali nas montagens, mas não significa que reflitam sobre a contemporaneidade. E me parece que, para se fazer teatro contemporâneo, é preciso refletir sobre as opções, tem a ver com a atitude do artista.”

A cena contemporânea em Curitiba pode ainda ser incipiente, mas progride. “Vejo que cada vez mais artistas e público tentam se encontrar no ‘desconhecido’ que o teatro pode proporcionar”, comenta Sueli Araújo, diretora da CiaSenhas, que voltará ao cartaz com Homem Piano – Uma Instalação para a Memória.

“A julgar pelos trabalhos da Companhia Silenciosa, Heliogábalus, CiaSenhas, Cia. Brasileira, Obragem, Marcos Damaceno, 1801, Armadilha, Teatro de Breque, Pausa, Transitória, Súbita, Acruel, Subjétil e Couve-flor – nomes que lembrei de cabeça agora –, não há dúvida, temos uma cena com foco no contemporâneo admirável”, conclui Luiz Felipe Leprevost, autor de duas peças que estrearão no Fringe, O Butô de Mick Jagger, dirigida por ele mesmo, e Hieronymus nas Masmorras, em leitura comandada por Roberto Alvim.

“Cada uma dessas companhias tem pesquisa própria e se empenha em não permitir que o teatro seja um museu tomado por tédio e mofo. Apostam que a comunhão em tempo presente, numa época em que somos multidões de sozinhos, auxilie na tentativa de se devolver a humanidade ao humano”, completa.

Presente

Na linha de frente, está a Cia. Brasileira, do diretor Marcio Abreu. Ele concebe o teatro justamente como o lugar da “ação compartilhada” e da “ressignificação do humano”. De “dentro da fogueira”, como diz, Abreu aponta duas questões inescapáveis hoje. Repensar modelos pré-existentes de escrita para teatro é uma delas.

A outra diz respeito à presença do ator em relação ao público, que se afasta da noção de representação (a reprodução de uma realidade ausente) para assumir o frescor da apresentação. “Como mobilizar o ator e os elementos que compõem a dramaturgia para convergir na criação de um tempo real, de um momento presente, com todas as suas armadilhas e dificuldades?”, questiona-se o diretor, e tenta responder mais uma vez em Oxigênio.

Também é a dimensão criativa dessa “poética do presente” o foco do interesse da CiaSenhas, na tensão entre a memória e a intuição do futuro. A companhia avançou notavelmente em sua pesquisa de linguagem com Homem Piano. “O espetáculo nos permitiu desenvolver procedimentos que há algum tempo vinham nos provocando, como a maior participação da plateia na construção da escritura cênica, o desvendamento do espaço de atuação e a radicalização das instâncias ator e performer”, diz a diretora. Embora seja um solo do ator Luiz Bertazzo, a montagem se realiza em dependência do público, convidado a se deslocar para o interior da sede do grupo e a compartilhar as próprias memórias.

Narradores

A performatividade está no centro desse teatro. Muitas vezes, associada a outro traço marcante, a narração, substituindo o ato de representar pelo de contar. “Parece que a narrativização da cena é um fenômeno mundial”, diz Sueli. “Sua premissa é a experiência compartilhada. Ela mobiliza imagens criadas e situações reais, verdade e ficção.”A tradição curitibana de contistas poderia ser razão para que tal prática ganhe espaço nos palcos curitibanos, especula a diretora.

A palavra, afinal de contas, não perdeu espaço. Seu modo de uso na encenação, na verdade, se ampliou. “Há conceitos do teatro contemporâneo que se alinham ao que venho explorando, como o foco na palavra em si, como ação e elemento autônomo da criação, em detrimento da palavra como ferramenta para criação de personagem, trama, diálogos etc”, compara Damaceno. Em Antes do Fim, isso se traduz no poder “encantatório” da palavra, acentuando sua musicalidade e seus estranhamentos.

Ao escrever O Butô Mick Jagger, também Leprevost alargou o uso corrente da palavra. “Desenhou” o texto espalhando pela página as palavras tais quais corpos dançantes. O espetáculo realiza um casamento incomum do teatro japonês com a cultura pop – bem, não tão incomum em se tratando de teatro contemporâneo.

“Há uma apropriação explícita tanto do Butô, de seus fluxos e suas contorções ritualísticas de acesso ao reino dos mortos, como também do universo pop sucateado que se vê no rock dito clássico e em dois de seus ícones, Mick Jagger e Kurt Cobain”, adianta.

Movimento de Rua

2011-03-23T15:52:00.003-03:00

Gambiarra do grupo Elenco de Ouro ( Foto: Emmanuel Peixer)

Apesar de ainda pouco comentado e discutido, os trabalhos cênicos que ocupam o espaço urbano estão, há algum tempo, se infiltrando em Curitiba. Dentre os que integram o Movimento de Teatro de Grupo, o Elenco de Ouro foi um dos primeiros. Desde 2000, o coletivo vem experimentado possibilidades de encenação fora do palco italiano. Atualmente, suas intervenções se caracterizam por promoverem choques no cotidiano da cidade, convidando seus “receptores” à interferência, no limite entre teatro e performance. É o caso de Gambiarra, um de seus trabalhos mais recentes, iniciado no Chile para só depois vir a nossa cidade. A obra utiliza o improviso constante para fazer referência ao “jeitinho brasileiro”. Cinco atuantes interferem no cotidiano dos espaços públicos quebrando a previsibilidade destes ambientes. Cada um desenvolve um percurso e um formato diferente, a partir de uma pesquisa própria em torno da noção de gambiarra e de um estudo anterior sobre rotina do espaço. Atualmente, as intervenções se desenvolvem em terminais de transporte público, um local de passagem que possibilita destituir a relação com público de qualquer identidade, efemeridade que abre lacunas para serem preenchidas com relações mais criativas. Ao agir em espaços públicos e lançar-se em ambientes não identidários, o Elenco de Ouro busca uma obra que não defina previamente – que relativize - a posição do artista, da arte e do espectador, nível de abertura comumente reconhecido em ações performáticas.

Eu pensei que todo mundo fosse filho de Papai Noel em 2004

A Processo Multiartes é outra interessada nas possibilidades que performances geram no espaço público e interfere no cotidiano do espectador para chamar sua atenção para algumas questões. Em 2004, o grupo realizou Feliz 11 de Setembro na Boca Maldita: às 11 horas e 11 minutos do dia 11 de setembro daquele ano, 11 artistas se encontraram na boca maldita para lembrar o atentado enquanto faziam a barba ao som do coro dos Escravos Hebreus, de Verdi; no final, lançavam aviões e idéias no ar. No mesmo ano, o grupo apresentou Eu pensei que todo mundo fosse filho de Papai Noel na véspera de Natal no calçadão da Rua XV de Novembro. Na performance, um grupo de Papai Noéis faziam uma passeata no centro de Curitiba reivindicando melhores condições trabalhistas; ao anoitecer, eram enterrados em frente ao Mc Donalds ao som de seu testamento.

Los Juegos Provechosos (2008) da Cia Silenciosa

Desde sua criação em 2002, a Companhia Silenciosa já desenvolveu uma série de trabalhos na rua, muitos deles, assim como a Processo, com um foco maior na ação intervencionista. Sua última obra em espaço público, Los Juegos Provechosos de 2008, se desenrolava em três locais diferentes: começava no hall do teatro com o encenador Henrique Saidel inflando bonecos e dando corda em brinquedos, movia-se para a rua onde duas atrizes chegavam em um carro de som alto e lavavam-no sensualmente e terminava em nível altíssimo, com o rapel de outra atriz pela fachada de um prédio histórico ao som de um manifesto contra o relativismo.

Outra companhia dada à ocupação em larga escala espacial é a ACRUEL. Seu mais recente trabalho, Espaço Outro, é realizado em amplas praças públicas nas quais todo o espaço é utilizado. O espectador é convidado a entrar em uma grande caixa de acrílico transparente onde uma narração em off orienta para onde olhar. As cenas acontecem fora, espalhadas pela praça. Algumas são pequenas e infiltradas entre as pessoas comuns, outras intervêm no movimento natural do lugar. Somente aqueles dentro da caixa sabem tudo o que está acontecendo e observam a percepção espontânea dos passantes. A dramaturgia de Espaço Outro foi construída com base na observação do comportamento das pessoas em diferentes locais públicos. O interesse na praça veio de sua combinação de ociosidade e intensa transitoriedade, o que lhe possibilita ter frações das mais diversas atividades da cidade. A caixa é um ponto de observação deste espaço e das histórias que ele conta, porém o caráter fictício da obra transforma o significado de tudo ao redor. Este jogo entre realidade e representação teatral permite novas visões sobre o ambiente, mais atentas e sensíveis.

Espaço Outro na praça Santos Andrade (foto: Rosano Mauro Jr)

A CiaSenhas foi para a rua no ano passado, quando decidiu que de alguma forma iria se relacionar com o (ou se apresentar ao) comércio e a escola próximos a sua sede. Foi assim que se estabeleceu a estrutura do espetáculo Homem Piano, que começava na rua e movia-se para a sede passando por seus três andares. Como o grupo nunca havia experimentado o espaço público como discurso, achou necessário partir de fora para dentro (da rua para a sede) e iniciou o projeto a céu aberto. Esta etapa, que tinha a intenção de coletar memórias, acontecia com um tapete branco esticado em uma praça e um microfone aberto ao público conectado a fones de ouvido no performer; durante 1h20 o homem ficava ali parado disposto a ouvir as 'Memórias Alheias'. (Vídeo - http://www.youtube.com/watch?v=2Zdr8toSBkY). A ação, a princípio um apêndice do projeto, se pretende uma performance independente intitulada Homem sem memória aceita memórias alheias. Depois de coletado este material, a Cia voltou a ensaiar em sua sede. “Aos poucos viramos assunto do cotidiano, a música Pégasus de Jorge Mautner cantada no inicio do espetáculo encontrou eco nos funcionários e alunos do supletivo, na dona da confeitaria, no Luciano (filho dos donos da loja libanesa). Estes fizeram parte de toda a história do espetáculo e público cativo das apresentações do espetáculo, e das ações posteriores da CiaSenhas (como o Cabaré Gilda)”. Neste ano, a rua se mantém um objeto de desejo do coletivo no trabalho Narrativas Urbanas em Terras Sem Lei, que será desenvolvido em parceria com o grupo Argonautas de São Paulo. “Continuamos ‘rueiros’; ainda em início de processo”.

Apresentação de Homem Piano da Cia Senhas

Ao contrário da Cia Senhas, a Arte da Comédia trabalha na rua, e apenas na rua, desde o início. Existente desde 2006, o grupo centra sua pesquisa na Commedia dell’Arte, base que originou os espetáculos As Calcinhas da Flor; Aconteceu no Brasil, enquanto o ônibus não vem; Aconteceu na noite de Natal e, o mais recente, As Espertezas de Arlequim, todos realizados na rua. Este último procura um retorno a original Commedia dell’Arte, a mesma que poderia ser vista numa praça européia do século XVI. Nela, não existe um texto pré-definido, apenas um canovaccio (um roteiro amplo) desenvolvido numa serie interminável de lazzi e gags, acrobacias e brincadeiras que em vários momentos envolvem o público, onde o que aparece é a habilidade dos atores e atrizes. O espetáculo tem figurinos típicos da Commedia dell’Arte, as máscaras são construídas em couro através de uma antiga técnica italiana, a original deste estilo teatral. Esta procura de "fidelidade" ao estilo determina a necessidade dos atores e atrizes de apreender solidamente as técnicas de construção das personagens clássicas. Com este conhecimento, qualquer sucessivo trabalho de criação de personagens originais encontra um sólido fundamento e possibilita ao ator a utilização de inúmeros recursos técnicos e de repertorio que lhe permite uma verdadeira liberdade criativa.

Alguns destes espetáculos ainda estão ou voltarão a estar em cartaz. Com certeza, outros surgirão. Já é tempo dos trabalhos de rua ganharem espaço nas discussões teatrais da nossa cidade.

Caminhos da Arte e da Cultura no Paraná

2011-03-10T11:10:00.002-03:00

SEGUNDA FEIRA - dia 14 de março às 20h30,

acontece, no TUCA da PUCPR a mesa redonda “Caminhos da Arte e da Cultura no Paraná”.

O evento conta com a presença do ator e dramaturgo Edson Bueno,

do organizador do Festival de Teatro de Curitiba, Leandro Knopfholz,

da presidente da Fundação Cultural Teatro Guaíra, Monica Rischbieter,

da coordenadora de assuntos culturais da PUCPR, Maria Comninos e da

coordenadora do curso de Sociologia da PUCPR, Sandra Mattar.

Mediado pelo diretor do Grupo de Teatro Tanahora/PUCPR, Laercio Ruffa, o debate é gratuito e toda a comunidade pode participar.

Grupos do Movimento participam do RUMOS ITAU CULTURAL

2011-02-22T11:36:00.008-03:00

Grupos fazem ponte aérea criativa

1.º Rumos Teatro do Itaú Cultural apoia projetos da Cia. Brasileira, CiaSenhas e Cia. Silenciosa

Publicado na Gazeta do Povo - Caderno G em 08/11/2010 LUCIANA ROMAGNOLLI

Um grupo de teatro do Rio Grande do Norte e outro do Rio Grande do Sul marcam dois encontros, tendo o compromisso de apresentar, ao fim de alguns meses de pesquisa, os resultados criativos do jeito que preferirem: performance, cena, texto, debate, tanto faz. Aproximar dessa maneira livre artistas de cantos distintos do país, provocando-os a trocar experiências, é a ideia condutora do 1.º Rumos Teatro, promovido pelo Itaú Cultural.

Alguns encontros não exigirão viagens tão longas quanto a dos potiguares do Clowns de Shakespeare até os gaúchos do Ói Nóis Aqui Traveiz. É o caso da promissora ponte aérea entre a Cia. dos Atores, carioca, e Os Fofos Encenam, paulistas. Rio de Janeiro e São Paulo, aliás, são campeões entre os 24 selecionados: foram quatro grupos de cada estado.

O Paraná ficou logo atrás, com três eleitos. A CiaSenhas vai a São Paulo trabalhar com o Núcleo Argonautas. A Silenciosa fica por perto, numa parceria com o grupo catarinense ERRO. E a Cia. Brasileira de Teatro retorna a Belo Horizonte para criar com o Espanca!.

Como funciona

Três companhias curitibanas foram selecionadas para o Rumos Teatro. Saiba mais sobre o programa do Instituto Itaú Cultural

Dois em um - A proposta do edital é promover o intercâmbio entre dois grupos teatrais de origens distintas, incluindo todas as regiões do país. Nesta primeira edição, foram inscritos 165 projetos (por 330 grupos, organizados em duplas). Pretendia-se eleger dez, mas a qualidade e a variedade convenceu o instituto a apoiar 12 deles.

Passagens - Cada grupo selecionado vai receber entre R$ 56 mil e R$ 88 mil, de acordo com os custos de passagens aéreas, para pesquisa e encontros (no mínimo, dois presenciais).

Fim - O resultado dos encontros será apresentado na mostra do Itaú Cultural, no segundo semestre de 2011. Não há regra quanto ao formato final, pode ser uma montagem, mas também um texto ou debate, respeitando as características de cada pesquisa. Até lá, as duplas devem manter no ar um blog do processo criativo, ao menos por seis meses.

Parcerias -

Caixa do Elefante (RS) e Grupo Pequod (RJ) - Núcleo Argonautas (SP) e CiaSenhas (PR) - Celeiro das Antas (DF) e Teatro Experimental da Alta Floresta (MT) - Cia. Silenciosa (PR) e ERRO Grupo (SC) - Cia. Teatro Autônomo (RJ) e Os Irmãos Guimarães (DF) - OPOVOEMPÉ (SP) e Lume (SP) - Espanca! (MG) e Cia. Brasileira de Teatro (PR) - Bagaceira de Teatro (CE) e Coletivo Angu de Teatro (PE) - Cia. dos Atores (RJ) e Os Fofos Encenam (SP) - Clowns de Shakespeare (RN) e Ói Nóis Aqui Traveiz (RS) - Será o Benedito? (RJ) e O Imaginário (RO) - Teatro do Concreto (DF) e Magiluth (PE).

A Silenciosa e o ERRO Grupo se conheceram nos chafarizes da cidade, durante o Festival de Curitiba, em 2003, quando a companhia curitibana apresentava a performance Aqui Você Verá. Meses depois, foi a vez de repetir a ação num chafariz do centro de Florianópolis, com a participação do grupo da casa. Desde lá, os artistas dialogam sobre interesses em comum, sobretudo o modo como não distinguem a postura estética da política.

Essa linha de raciocínio se aplica a tornar o espaço público “realmente público”, para que “as pessoas interajam de forma criativa, saindo do contexto pré-programado de ações comuns”, diz Giórgia Conceição, atriz e uma das diretoras da Silenciosa. “A cidade não está acostumada com um fluxo diferente do comum. Isso é estético e político.”

Com o projeto “Salsichão no Boqueirão/Tainha na Prainha”, aprovado pelo Rumos, querem cartografar espaços das duas capitais, registrando o que lá acontece, para pensar a presença cênica, mas também a mediação dessa presença pela tecnologia.

Nas primeiras viagens que planejam, o grupo visitante vai receber do outro um roteiro de lugares a percorrer e ações a realizar. Não necessariam

ente o Boqueirão – o “turismo gastronômico” do título é uma piada, com alguma ironia antropofágica –, mas regiões além do centro. O público primordial será o do próprio local, de preferência sem aviso. Também estudam a possibilidade de transmitir as ações a outros, estes, sim, alertados.

BLOG http://salsichaotainha.wordpress.com/

Pacotes

O Espanca! e a Cia. Brasileira de Teatro combinaram trocar pacotes. Literalmente. “Vamos criar uma correspondência material e envi

ar pelo correio, qualquer coisa que tenha um sentido de provocação. O outro grupo terá um tempo para dar uma resposta criativa, com uma cena ou texto ou vídeo”, explica o diretor Márcio Abreu, da Brasileira.

O projeto, batizado de “Um Outro Si Mesmo – Troca de Pacotes”, consolida uma aproximação entre o grupo mineiro e o curitibano que já vem de alguns anos. Em 2007, os dois se uniram ao XIX, de São Paulo, para um intercâmbio artístico no ACTO 1, em Belo Horizonte. No mês passado, repetiram o feito, no ACTO 2.

“Tanto o Espanca! quanto nós colocamos o desafio do teatro no campo da dramaturgia: o que dizer, como dizer e a quem dizer”, diz Abreu, justificando a afinidade. Está nos planos dos grupos tentar aproveitar um dos encontros para, além de desenvolver as criações motivadas pela correspondência, trazer a Curitiba o espetáculo Marcha para Zenturo, parceria dos mineiros com o XIX inédita por aqui.

BLOG http://espanca.com/ciabrasileira/

Ficção

A aproximação da CiaSenhas com o Núcleo Argonauta, por sua vez, se deu por uma coincidência de planos. Em Curitiba, a primeira bu

scava notícias de jornal pensando em ficcionalizá-las para “chegar mais próximo da verdade”. Criou, assim, a performance e o espetáculo Homem Piano, pelo projeto Narrativas Urbanas. Em São Paulo, o Núcleo Argonautas vasculhava documentos de arquivos públicos para um projeto semelhante, o Terra Sem Lei, que ocupou escadarias e restaurantes.

Os grupos propuseram ao Rumos juntar pesquisas. “O foco, tanto dos Argonautas quanto nosso, é a dimensão da narrativa: no corpo, no espaço e no texto”, diz Suely Araújo, diretora da CiaSenhas.

Depois de notícias e documentos, as companhias agora pensam que matéria tomarão como ponto de partida para explorar o espaço público. Planejam uma oficina de performance e devem levar adiante o interesse mútuo pelas relações humanas mais íntimas, investigando a dificuldade de se confiar no outro.

No segundo semestre de 2011, quando forem apresentar os resultados ao Itaú Cultural, Argonautas e CiaSenhas pretendem mostrar a pesquisa no estágio em que estiver.“Isso nos desafoga do compromisso de um produto”, diz Suely. “A proposta do Rumos é esse grande laboratório de avanço na própria poética”, sintetiza.

BLOG http://www.narrativassemlei.blogspot.com/

ESPAÇO ABERTO

2010-09-21T16:59:00.002-03:00

“Espaço Aberto” é uma dinâmica de encontro realizada através de rodas de conversa entre os participantes/interessados, cuja programação é construída e se define no decorrer do próprio encontro. (Nosso tema principal aqui: O PÚBLICO COMO QUESTÃO.)

Qualquer um pode se candidatar, basta escrever em um papel seu nome e tema que deseja discutir, e colar esse papel no espaço respectivo a uma sala e horário determinado.

Pessoas conectadas esperam poder expressar-se, sem necessidade de um líder palestrante pretensamente mais conhecedor do assunto.

A não hierarquia é uma forma de estabelecer laços fraternos entre integrantes de um mesmo evento.

- Além do papo, é importante destacar o relatório final e suas possíveis derivações em ações.

- Esta técnica já bem conhecida e utilizada por muitas ONGS, mas como nos foi “ensinada” por um grupo de artistas, tem variações mais “lúdicas”, como as girafas, abelhas e borboletas.

Com tais motivações, o Movimento abriu mais um espaço de compartilhamentp de ideias entre seus integrantes e público em geral: O Espaço Aberto.

A regra única é estar num espaço de debate que seja de seu interesse e com o qual você possa contribuir ou interagir de alguma forma. Normalmente dentro de um tema principal, escolhido previamente, os participantes, todos, são convidados a compartilhar suas questões.

A partir destas, os outros participantes se agrupam em pequenos núcleos de conversa e delas sai um pequeno relato da conversa, dos assuntos, inquietações e todo tipo de manifestação levantada pelos integrantes deste grupo.

Estes conteúdos são disponibilizados posteriormente em nosso blog, e estas pequenas células de discussão, a longo prazo, podem ir se aprofundando e encontrando ressonância em nossos fazeres coletivos, objetiva ou subjetivamente. Assim esperamos.

Em breve, postaremos os relatórios produzidos neste espaço. Aguarde!

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Mais do 2º Movimento

2010-09-16T10:51:00.003-03:00

Mesa 1 - Público e Arte Contemporânea: Encontro Possível

foto: Nena Inoue

Aqui temos algumas das fotos que foram tiradas durante nosso encontro nos dias 11 e 12 de setembro.

Performance: Dilaceração com Sangue Doce, com Henrique Saidel - Companhia Silenciosa

foto: Nena Inoue

Basta clicar aqui para conferir mais algumas imagens clicadas por Nadja Naira.

Sempre um espaço de encontro!

foto: Nena Inoue

Clique aqui, veja um vídeo da performance World (meaningful elements of speech), com Léo Glück da Companhia Silenciosa.

(continue lendo...)

2º MOVIMENTO DE TEATRO DE GRUPO DE CURITIBA

2010-09-09T15:08:00.004-03:00

“O Público como questão”

Dias 11 e 12 de Setembro no Novelas Curitibanas
Entrada Franca
Lançamento da 2ª edição do jornal (on line)

Sábado, dia 11
11h - Performance CiaSenhas de Teatro (Praça Generoso Marques)
14:30h às 16h – Mesa Redonda "Público e arte contemporânea: encontro possível". Com Sueli Araujo, Edson Bueno e Ulisses Galeto. Mediação Cleber Braga.
16:30 às 17:30h - Intervalo + Performance Companhia Silenciosa
17:30h às 19:30h – Mesa Redonda com instituições: "Formação de Público: o que se faz e o que se pode fazer". Com Beto Lanza (FCC) / Bia Reiner (SEEC/CCTG) / Josilene de Oliveira Fonseca / Caixa Cultural (a confirmar);. Mediação: Giovana Soar
20h às 22h – Mostras dos Grupos: Processo Multiartes / Ator Cômico / Companhia Brasileira de Teatro

Domingo, dia 12
10h às 12:30h - Espaço Aberto
14h – Performance Companhia Silenciosa
14:30 às 16:30h - Palestra com Edélcio Mostaço: "Uma incursão pela recepção".
17h às 18:30h - Mostra Grupos Vigor Mortis / Espaço Cênico/ Companhia Silenciosa
19h - Apresentação espetáculo Grupo Obragem (Teatro Espaço Dois)
Confraternização:Beto Batata Original

Abaixo assinado online!

2009-08-06T19:09:00.007-03:00

O link do abaixo assinado é este aqui:
http://www.abaixoassinado.org/webroot/abaixoassinados/4824

CARTA ABERTA AO GOVERNADOR DO ESTADO DO PARANÁ
SR. ROBERTO REQUIÃO DE MELO E SILVA

"A cultura deve fazer parte da vida de todas as pessoas. Nós pretendemos proporcionar incentivos para garantir esse acesso. Queremos debater, avaliar e aperfeiçoar nossa política cultural."
Roberto Requião, 2002/ Proposta de Governo

Senhor Governador,

Nós, artistas, produtores e comunidade, certos da importância para toda a sociedade das manifestações artísticas e culturais, mas também conhecedores dos problemas econômicos que assolam não apenas o Estado do Paraná, mas o Brasil e o mundo, vimos através desta, manifestar nossa insatisfação em relação a ausência de políticas públicas levadas a cabo nos últimos 6 anos através da Secretaria de Estado da Cultura para os diversos segmentos artísticos, bem como nossas preocupações quanto as diretrizes para os 2 anos remanescentes de seu Governo.

No plano do governo, apresentado antes de sua posse no ano de 2002, o atual governador propunha para cultura:

• Democratização dos espaços culturais, mantendo um diálogo permanente, especialmente com os Fóruns das Entidades Culturais existentes no Paraná;
• Reimplantação do projeto Teatro para o Povo, adotado pelo candidato quando exerceu o governo. O projeto abriu as portas do Teatro Guaíra à população aos domingos. Desta vez, a proposta é estender o projeto para os demais municípios paranaenses;
• Manter um canal aberto entre o Palácio Iguaçu e todos os segmentos culturais do Estado;
• Aumento de investimentos estaduais na produção cultural independente;
• Consolidação e aprimoramento da aplicação da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com a implantação do Fundo Estadual da Cultura nela previsto;
• Novos investimentos na Rádio e TV Educativa;
• Realização de seminários de artes integradas, envolvendo profissionais de todas as áreas culturais;
• Implantar política democrática de distribuição dos recursos arrecadados por meio da legislação de incentivo à cultura e a utilização dos espaços públicos para finalidades culturais.

Seis anos depois, vemos expressiva parte dessas proposições não colocadas em prática, e outras concretizadas de forma parcial e ineficiente.

Em diversas ocasiões, através de entidades representativas da classe artística, nos propusemos a um diálogo aberto e franco com os administradores públicos estaduais. Encaminhamos sugestões, nos mostramos abertos à participação na elaboração de diretrizes que pudessem contemplar minimamente os anseios dos diversos segmentos artísticos no que diz respeito à ampliação do acesso das populações às produções artísticas paranaenses, ao fomento à produção para os segmentos amadores e profissionais, à valorização de nossas representações culturais, ao estímulo a pesquisas de linguagem e à ampliação da visibilidade das artes paranaenses nos mais amplos limites através de programas de itinerância viáveis.

Em todas as ocasiões – ou para não incorrermos em injustiças, na grande maioria delas – não fomos sequer chamados para discussões que pudessem caracterizar os administradores de nosso Estado como abertos às demandas da população, objetivo maior de um Governo que se propõe democrático e participativo, como sugerem todas as diretrizes propostas por instâncias como UNESCO, Ministério da Cultura, dentre várias outras de ordem governamental ou não.

Pelo contrário, vimos a desarticulação de alguns programas e recursos públicos advindos do Governo Federal, especificamente os relacionados à renúncia fiscal através da Lei Rouanet, redirecionados em sua totalidade para ações que deveriam ser contempladas por orçamento específico e exclusivo do Governo Estadual.

Também assistimos, preocupados, a uma constante falta de política específica e eficaz para as artes. As poucas ações existentes revelam o desrespeito do Estado do Paraná pelos profissionais das artes, aplicando valores defasados numa evidente ação com objetivos populistas.

Lembramos, também, a tímida política de editais de produções oficiais com a participação da comunidade artística, que se mostraram em vários anos passados, importantes ferramentas de estímulo e valorização a artistas e produtores do Paraná e, por conseqüência, dos elementos que nos permitem reconhecermo-nos como paranaenses.

Observamos nestes anos a inexistência do Fundo Estadual de Cultura e a inoperância do Conselho Estadual de Cultura. A ativação destes dois instrumentos, de responsabilidade do Estado, são de extrema importância para produção artística paranaense, devendo ser reconfigurados e readaptados às demandas atuais.

Constatamos que os orçamentos destinados aos aparelhos culturais da Secretaria de Cultura tornaram-se quase nulos, inviabilizando uma adequada programação de ocupação dos espaços e também uma política de apoio à produção de obras, formação e pesquisa artística. Essa falta torna-se ainda mais evidente quando pensamos em produções contemporâneas, críticas, experimentais, heterogêneas, de qualidade, e inclusivas dos agentes culturais locais capazes de desenvolver esses tipos de proposição. Entendemos aqui como aparelhos culturais os espaços oficiais como museus, teatros e similares. Esses espaços tornaram-se praticamente inoperantes, e muito mal utilizados enquanto instrumentos de realização de políticas culturais. Para além dos recursos escassos salientamos, também, os formatos obsoletos dos projetos empreendidos por essas instituições.

Destacamos ainda que mesmo os grandes aparelhos culturais do Estado do Paraná focados em áreas específicas de atuação artística também estão muito aquém do que poderiam ser enquanto instituições culturais de grande expressão regional, mesmo absorvendo a quase totalidade dos recursos públicos para área de cultura. Como exemplo, o Museu Oscar Niemeyer (artes visuais), o Teatro Guaíra (teatro, dança, ópera e música) e o Canal da Música, os quais tornaram-se praticamente espaços de grandes produções importadas de outros centros, muitas vezes priorizando apenas o caráter mercadológico e restritas à idéia de arte como espetáculo, comprometendo um processo mais aprofundado e autônomo de construção de um saber compartilhado com o público. Num sentido similar, apontamos também a ínfima abertura que a Rádio e a TV Educativa têm para produções diversificadas e participativas de conteúdos artísticos.

Acreditamos em uma política pública de Cultura planejada que esteja garantida em lei, visando minimizar as possibilidades de sua vinculação ao gosto ou escolha pessoal de um governante, qualquer que seja ele, e que se estenda para além dos limites de um mandato que é, todos sabemos, transitório. Já vemos isso acontecendo em São Paulo, com a Lei de Fomento ao Teatro e à Dança. O Estado do Paraná, que se configura como um importante pólo produtor de arte para o nosso país, exige uma política pública de Estado responsável, democrática e plural às Artes e à Cultura, adequada às reais necessidades e demandas de toda a sociedade. Isso é urgente e imprescindível.

Como artistas e cidadãos, exigimos que o Senhor Roberto Requião, Governador do Estado do Paraná, assuma uma atitude objetiva de promoção e de implementação imediata de políticas públicas de cultura que contemplem a produção, a circulação, a formação e a pesquisa em arte através de leis e editais, bem como garanta a acessibilidade da arte paranaense ao maior número de pessoas. Com isso, esperamos que este governo entenda que a arte é um bem comum e que um governante não pode se ausentar de sua responsabilidade na construção de um imaginário coletivo que integra subjetividade, invenção, tradição e compartilhamento das produções artísticas. É função do Estado dar suporte para que a arte abra espaço na vida dos cidadãos e se faça presente como proposição de mundo.

Assim, com um manifesto de indignação, levamos ao conhecimento público nossa mais profunda insatisfação em relação a conduta dos Administradores Públicos Estaduais das Artes, sua completa falta de sintonia com os anseios da sociedade como um todo que são, em última instância, o destino único para o qual toda ação pública deveria estar voltada.

Por último, acreditando ainda na iniciativa desta atual gestão de Governo, propomos:

• Ampliar o acesso das populações às produções artísticas paranaenses;
• Incrementar o fomento à produção para os segmentos amadores e profissionais;
• Estimular as pesquisas de linguagem;
• Ampliar a visibilidade das artes paranaenses nos mais amplos limites através de programas de itinerância viáveis;
• Implantar e ampliar políticas de editais de produções artísticas mais ousadas e diversificadas;
• Ativar o Fundo Estadual de Cultura;
• Implementar uma Lei Estadual de Incentivo à Cultura;
• Ativar o Conselho Estadual de Cultura;
• Priorizar ações que contemplem a produção, a circulação, a formação e a pesquisa em arte, oportunizando um campo mais fértil para as produções independentes paranaenses;
• Reavaliar e alterar radicalmente as políticas de cultura voltadas aos aparelhos culturais do Estado, resguardando orçamentos específicos para essas instituições e criando melhores projetos de atuação;
• Reavaliar e alterar radicalmente as políticas de cultura voltadas aos grandes aparelhos culturais do Estado (MON, Centro Cultural Teatro Guaíra, Canal da Música, Rádio e TV Educativa) para que esses espaços se tornem instrumentos de uma atuação cultural mais profunda e menos espetacular, aberta ao diálogo com os agentes culturais locais.

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CARTA ABERTA AO GOVERNADOR DO ESTADO DO PARANÁ

SR. ROBERTO REQUIÃO DE MELO E SILVA

"A cultura deve fazer parte da vida de todas as pessoas. Nós pretendemos proporcionar incentivos para garantir esse acesso. Queremos debater, avaliar e aperfeiçoar nossa política cultural."

Roberto Requião, 2002/ Proposta de Governo

Senhor Governador,

Nós, artistas, produtores e comunidade, certos da importância para toda a sociedade das manifestações artísticas e culturais, mas também conhecedores dos problemas econômicos que assolam não apenas o Estado do Paraná, mas o Brasil e o mundo, vimos através desta, manifestar nossa insatisfação em relação a ausência de políticas públicas levadas a cabo nos últimos 6 anos através da Secretaria de Estado da Cultura para os diversos segmentos artísticos, bem como nossas preocupações quanto as diretrizes para os 2 anos remanescentes de seu Governo.

No plano do governo, apresentado antes de sua posse no ano de 2002, o atual governador propunha para cultura:

Democratização dos espaços culturais, mantendo um diálogo permanente, especialmente com os Fóruns das Entidades Culturais existentes no Paraná;
Reimplantação do projeto Teatro para o Povo, adotado pelo candidato quando exerceu o governo. O projeto abriu as portas do Teatro Guaíra à população aos domingos. Desta vez, a proposta é estender o projeto para os demais municípios paranaenses;
Manter um canal aberto entre o Palácio Iguaçu e todos os segmentos culturais do Estado;
Aumento de investimentos estaduais na produção cultural independente;
Consolidação e aprimoramento da aplicação da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com a implantação do Fundo Estadual da Cultura nela previsto;
Novos investimentos na Rádio e TV Educativa;
Realização de seminários de artes integradas, envolvendo profissionais de todas as áreas culturais;
Implantar política democrática de distribuição dos recursos arrecadados por meio da legislação de incentivo à cultura e a utilização dos espaços públicos para finalidades culturais.

Seis anos depois, vemos expressiva parte dessas proposições não colocadas em prática, e outras concretizadas de forma parcial e ineficiente.

Em diversas ocasiões, através de entidades representativas da classe artística, nos propusemos a um diálogo aberto e franco com os administradores públicos estaduais. Encaminhamos sugestões, nos mostramos abertos à participação na elaboração de diretrizes que pudessem contemplar minimamente os anseios dos diversos segmentos artísticos no que diz respeito à ampliação do acesso das populações às produções artísticas paranaenses, ao fomento à produção para os segmentos amadores e profissionais, à valorização de nossas representações culturais, ao estímulo a pesquisas de linguagem e à ampliação da visibilidade das artes paranaenses nos mais amplos limites através de programas de itinerância viáveis.

Em todas as ocasiões – ou para não incorrermos em injustiças, na grande maioria delas – não fomos sequer chamados para discussões que pudessem caracterizar os administradores de nosso Estado como abertos às demandas da população, objetivo maior de um Governo que se propõe democrático e participativo, como sugerem todas as diretrizes propostas por instâncias como UNESCO, Ministério da Cultura, dentre várias outras de ordem governamental ou não.

Pelo contrário, vimos a desarticulação de alguns programas e recursos públicos advindos do Governo Federal, especificamente os relacionados à renúncia fiscal através da Lei Rouanet, redirecionados em sua totalidade para ações que deveriam ser contempladas por orçamento específico e exclusivo do Governo Estadual.

Também assistimos, preocupados, a uma constante falta de política específica e eficaz para as artes. As poucas ações existentes revelam o desrespeito do Estado do Paraná pelos profissionais das artes, aplicando valores defasados numa evidente ação com objetivos populistas.

Lembramos, também, a tímida política de editais de produções oficiais com a participação da comunidade artística, que se mostraram em vários anos passados, importantes ferramentas de estímulo e valorização a artistas e produtores do Paraná e, por conseqüência, dos elementos que nos permitem reconhecermo-nos como paranaenses.

Observamos nestes anos a inexistência do Fundo Estadual de Cultura e a inoperância do Conselho Estadual de Cultura. A ativação destes dois instrumentos, de responsabilidade do Estado, são de extrema importância para produção artística paranaense, devendo ser reconfigurados e readaptados às demandas atuais.

Constatamos que os orçamentos destinados aos aparelhos culturais da Secretaria de Cultura tornaram-se quase nulos, inviabilizando uma adequada programação de ocupação dos espaços e também uma política de apoio à produção de obras, formação e pesquisa artística. Essa falta torna-se ainda mais evidente quando pensamos em produções contemporâneas, críticas, experimentais, heterogêneas, de qualidade, e inclusivas dos agentes culturais locais capazes de desenvolver esses tipos de proposição. Entendemos aqui como aparelhos culturais os espaços oficiais como museus, teatros e similares. Esses espaços tornaram-se praticamente inoperantes, e muito mal utilizados enquanto instrumentos de realização de políticas culturais. Para além dos recursos escassos salientamos, também, os formatos obsoletos dos projetos empreendidos por essas instituições.

Destacamos ainda que mesmo os grandes aparelhos culturais do Estado do Paraná focados em áreas específicas de atuação artística também estão muito aquém do que poderiam ser enquanto instituições culturais de grande expressão regional, mesmo absorvendo a quase totalidade dos recursos públicos para área de cultura. Como exemplo, o Museu Oscar Niemeyer (artes visuais), o Teatro Guaíra (teatro, dança, ópera e música) e o Canal da Música, os quais tornaram-se praticamente espaços de grandes produções importadas de outros centros, muitas vezes priorizando apenas o caráter mercadológico e restritas à idéia de arte como espetáculo, comprometendo um processo mais aprofundado e autônomo de construção de um saber compartilhado com o público. Num sentido similar, apontamos também a ínfima abertura que a Rádio e a TV Educativa têm para produções diversificadas e participativas de conteúdos artísticos.

Acreditamos em uma política pública de Cultura planejada que esteja garantida em lei, visando minimizar as possibilidades de sua vinculação ao gosto ou escolha pessoal de um governante, qualquer que seja ele, e que se estenda para além dos limites de um mandato que é, todos sabemos, transitório. Já vemos isso acontecendo em São Paulo, com a Lei de Fomento ao Teatro e à Dança. O Estado do Paraná, que se configura como um importante pólo produtor de arte para o nosso país, exige uma política pública de Estado responsável, democrática e plural às Artes e à Cultura, adequada às reais necessidades e demandas de toda a sociedade. Isso é urgente e imprescindível.

Como artistas e cidadãos, exigimos que o Senhor Roberto Requião, Governador do Estado do Paraná, assuma uma atitude objetiva de promoção e de implementação imediata de políticas públicas de cultura que contemplem a produção, a circulação, a formação e a pesquisa em arte através de leis e editais, bem como garanta a acessibilidade da arte paranaense ao maior número de pessoas. Com isso, esperamos que este governo entenda que a arte é um bem comum e que um governante não pode se ausentar de sua responsabilidade na construção de um imaginário coletivo que integra subjetividade, invenção, tradição e compartilhamento das produções artísticas. É função do Estado dar suporte para que a arte abra espaço na vida dos cidadãos e se faça presente como proposição de mundo.

Assim, com um manifesto de indignação, levamos ao conhecimento público nossa mais profunda insatisfação em relação a conduta dos Administradores Públicos Estaduais das Artes, sua completa falta de sintonia com os anseios da sociedade como um todo que são, em última instância, o destino único para o qual toda ação pública deveria estar voltada.

Por último, acreditando ainda na iniciativa desta atual gestão de Governo, propomos:

Ampliar o acesso das populações às produções artísticas paranaenses;
Incrementar o fomento à produção para os segmentos amadores e profissionais;
Estimular as pesquisas de linguagem;
Ampliar a visibilidade das artes paranaenses nos mais amplos limites através de programas de itinerância viáveis;
Implantar e ampliar políticas de editais de produções artísticas mais ousadas e diversificadas;
Ativar o Fundo Estadual de Cultura;
Implementar uma Lei Estadual de Incentivo à Cultura;
Ativar o Conselho Estadual de Cultura;
Priorizar ações que contemplem a produção, a circulação, a formação e a pesquisa em arte, oportunizando um campo mais fértil para as produções independentes paranaenses;
Reavaliar e alterar radicalmente as políticas de cultura voltadas aos aparelhos culturais do Estado, resguardando orçamentos específicos para essas instituições e criando melhores projetos de atuação;
Reavaliar e alterar radicalmente as políticas de cultura voltadas aos grandes aparelhos culturais do Estado (MON, Centro Cultural Teatro Guaíra, Canal da Música, Rádio e TV Educativa) para que esses espaços se tornem instrumentos de uma atuação cultural mais profunda e menos espetacular, aberta ao diálogo com os agentes culturais locais.

Lançamento do Jornal do Movimento

2009-03-20T17:38:00.001-03:00

Matéria sobre o Movimento no site Aplauso Brasil

2009-03-19T11:03:00.001-03:00

Teatro de Grupo curitibano ganha destaque no Festival de Curitiba

CURITIBA – Para sua 18ª edição, o Festival de Curitiba reservou um espaço de destaque para contemplar a arte teatral dos grupos de teatro locais. Além de um stand montado no Memorial de Curitiba, local-sede do Festival, para divulgarem suas ações, as companhias curitibanas terão um jornal com foco em teatro de grupo.

Cerca de 13 companhias curitibanas formam esse Movimento de Teatro de Grupo do Festival, entre elas, as companhias ACT - Ateliê de Criação Teatral, A Armadilha Cia de Teatro, Alameda Cia Teatral, Ator Cômico, CiaSenhas de Teatro, Companhia Brasileira de Teatro, Companhia Silenciosa, Grupo Antropofocus™, Obragem Teatro e Cia, Pausa Companhia, Vigor Mortis, Rainha de 2 Cabeças e Grupo Processo.

As companhias criaram um blog – movimentodeteatrodegrupo.blogspot.com – para divulgar seus trabalhos e idéias.

Em entrevista a Michel Fernandes, o ator, diretor e dramaturgo César Almeida, da companhia Rainha de 2 Cabeças, que dia 21, a partir das 22h, lança o segundo volume de seus textos teatrais no Café do Teatro fala sobre o Movimento de Teatro de Grupo do Festival.

Michel Fernandes - O que você acha dessa iniciativa do Festival?

César Almeida - Bem, é uma maneira das pessoas se encontrarem e conversarem sobre teatro, coisa bem difícil nos dias de hoje, com esse excesso de produções comerciais.

Michel Fernandes - Qual a importância disso para o teatro de grupo curitibano?

César Almeida - Acho que isso contribui para a reflexão sobre nossos trabalhos, através da críticas de quem faz o teatro com a preocupação de trazer algo novo pra encenação curitibana. Troca de contatos e maior coerência na produção artística atual.

Michel Fernandes - Quais as expectativas de vocês? Há união entre os diversos grupos curitibanos ou o clima é de isolamento?

César Almeida - Esse movimento é a prova de que precisamos nos unir pra discutir a própria produção, ações e políticas culturais, pois o isolamento acaba sendo prejudicial a todos os grupos e ao público também.

Michel Fernandes - Você crê que o projeto vai unir os grupos daí?

César Almeida - De alguma forma há uma troca de informações e idéias, que favorece a autocrítica e refletirá na produção futura. Mas acho que cada companhia tem sua identidade e isso é inalterável. O clima de discussão, de intercâmbio de idéias é muito bom, muito saudável.

MOVIMENTO DE TEATRO DE GRUPO LANÇA JORNAL NESTA 4ª FEIRA ÀS 17H NO MEMORIAL DE CURITIBA

2009-03-17T09:33:00.000-03:00

O Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba formado por 13 companhias (ACT, Alameda, Antropofocus, Ator Cômico, Armadilha, CiaSenhas, Companhia Brasileira, Silenciosa, Pausa, Processo, Obragem, Vigor Mortis e Rainha de 2 Cabeças) lança nesta quarta-feira (18/03) às 17h o 1º número do Jornal do Movimento que terá edições semestrais com o objetivo de compartilhar idéias sobre teatro (estética e política), tendo como proposta discutir e aprofundar o trabalho de Teatro de Grupo realizado em Curitiba e em outras cidades do País, além de divulgar a programação semestral das companhias integrantes do Movimento.

O Movimento também estará com um Espaço de Convivência no Memorial, durante todo o Festival, com alguns materiais dos grupos que integram o movimento. A idéia é divulgar o trabalho dos coletivos do Movimento e criar um ponto de encontro para demais grupos e artistas durante o período do festival, para troca de idéias e compartilhamento de experiências. O espaço terá vídeos das companhias, camisetas , livros e materiais diversos das companhias.

Nosso Movimento

2009-02-18T08:36:00.002-03:00

Release

2008-08-05T11:20:00.001-03:00

1º Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba

Doze horas, doze grupos e um objetivo comum: aprofundar a discussão sobre o fazer teatral em Curitiba, tendo como ponto de referência o trabalho de pesquisa continuada. Reunidos há quase dois anos, discutindo sobre mecanismos de criação e produção na contramão do mercado, os integrantes promovem uma ação artística inédita na cidade, o 1º Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba.

Unidos por esse ideal, a iniciativa sublinha a importância de uma ação como essa para os grupos de pesquisa em teatro. A programação com 12 horas de duração, mostrará um pouco do trabalho de cada companhia através de cenas, mostras de processo, pré-estréias, performances, leituras dramáticas, estudos e demonstrações de técnicas de trabalho, vídeos, etc...

Nena Inoue, coordenadora geral do ACT, onde acontecerá o 1.o Movimento, considera que esta ação é um exercício de compartilhamento artístico e político dos coletivos de teatro, fortalecendo, entre outras, a importância de ações independentes e dos espaços que abrigam programações não mercadológicas. Para Márcia Moraes, produtora e integrante da CiaSenhas de Teatro, integrar o movimento é uma necessidade de fortalecer um segmento da arte teatral, caracterizado por um modo de produção continuado e conseqüente, que propõe novas relações entre o artista, arte, o público e a cidade.

Embora existam em Curitiba outros núcleos de pesquisa teatral este é o primeiro passo independente no compartilhamento de trabalhos dos grupos. A diretora de produção da Companhia Brasileira de Teatro, Giovana Soar, explica que durante muito tempo os grupos ficaram sem trocar e a partir dessas doze companhias outras poderão vir a integrar o movimento.

A programação terá início com uma conversa com Dorberto Carvalho,diretor de teatro, co-autor de Iná Camargo no livro sobre a Lei do Fomento de SP, e que estará no ACT falando sobre políticas públicas de cultura e seu decorrente desenvolvimento artístico. A exemplo de São Paulo, onde a Lei de Fomento ao Teatro é uma realidade oriunda da classe artística paulista, os grupos da cena local querem seguir o mesmo caminho. Ciliane Vendruscolo, atriz e produtora da Cia Provisória define como fundamental a importância desse tipo de discussão, pois dessa forma oportuniza-se a criação de mecanismos que assegurem a existência da pesquisa de linguagem artística.

O que é importante do movimento, segundo Andrei Moscheto, diretor do grupo Antropofocus™, é que ele não é um movimento anarquista e antagônico as legislaturas. Não tem o objetivo de fazer campanha contra órgãos governamentais e sim buscar um diálogo aberto sobre as possibilidades para produção cultural. Para o ator e produtor da Obragem Teatro e Cia, Eduardo Giacomini, trata-se de um encontro dos pesquisadores da área de teatro para discutir a formação da arte através de políticas públicas para a manutenção das companhias.

Além desse encontro entre a própria classe artística a expectativa dos representantes de cada um dos dozes grupos é que esse seja um espaço de discussão estética no qual o público tenha contato com a produção de teatro de grupo da cidade, é o que espera Giorgia Conceição, diretora da Companhia Silenciosa. “Esperamos poder conversar com as pessoas que irão ao evento sobre essas questões artísticas, diminuindo a distância entre arte e vida. Para nós, é uma ação na esfera micropolitica que, através do encontro de pessoas, pode gerar novos territórios pelos quais possamos transitar juntos”, explica Giorgia.

Extrapolar os limites do teatro também é um objetivo futuro do movimento. Entra na questão da identidade cultural da cidade. Para Paulo Biscaia, diretor da Vigor Mortis, todas essas companhias estão unidas para trazer atenção para elas e para solidificar valores da identidade cultural da cidade.

A articulação que resultou na criação do movimento começou há dois anos, mas para Diego Fortes, diretor da A Armadilha Cia de Teatro é nesse momento que existe uma maturidade das pessoas envolvidas, do que elas querem e pretendem melhorar na cena teatral curitibana. Nesse sentido, Mauro Zanatta, diretor da Cia do Ator Cômico, acrescenta que essas companhias juntas passam a fortificar a atitude de grupos como entidades.

Dentro dessa perspectiva de trabalho de grupo Cristóvão de Oliveira, diretor da Alameda Cia Teatral, ressalta que a produção de grupo está mais ligada a uma linguagem do que apenas a produção de um espetáculo. E que segundo Rodrigo Ferrarini, ator da Pausa Companhia, dentro da classe existem alguns pensamentos artísticos que se cruzam muito bem e que proporcionam esse tipo de iniciativa. “A gente unido é capaz de conquistas que sozinho não é capaz”, diz Rodrigo.

Acompanhe, a seguir, detalhes da programação completa:

10h – Café com companhia (s)

10h30 – Conversa com Dorberto Carvalho (SP) – Políticas Culturais

13h – Almoço

Primeiro bloco – 14h

Companhia Brasileira de Teatro
Leitura de Escritos sobre Teatro do autor Jean-Luc Lagarce, extraídos do livro Do Luxo e da Impotência;
CiaSenhas de Teatro
Mostra de processo: Narrativas Urbanas – Interferências e Contaminações;
Vigor Mortis
Leitura dramática: O Beijo No Meio da Noite, texto clássico do Thêátre du Grand Guignol, escrito por Maurice Level em 1912.

15h30 – Café com companhia(s)

Segundo Bloco – 16h

Companhia Provisória
Demonstração de trabalho;
ACT
Cenas espetáculo Henfil Já!
Obragem Teatro e Cia
Mostra de processo: cena – Mão Dupla
Pausa Companhia
Leitura Dramática
Companhia Silenciosa
Performance Solo de Giórgia Conceição

17h40 – café com companhia (s)

Terceiro Bloco – 18h

Alameda Cia. Teatral
Demonstração técnica de trabalho: A Poética do Treinamento;
Ator Cômico
Demonstração de Técnicas de Improvisação;
Companhia Silenciosa
Performance Solo Léo Glück Live In Moscow;
Antropofocus™
Cenas de Contos Proibidos de Antropofocus™;
A Armadilha
Cena – Mais Que As Palavras, inspirada num trecho do livro "Extremamente Alto & Incrivelmente Perto" de Jonathan Safran Foer.
20h – Café/jantar com companhia(s)

21h – A Viagem – Espetáculo Sensorial em que cada espectador é conduzido por um ator. Uma livre adaptação do espetáculo “Viagem em terra interior”, criação de Léa Dant, (com a participação de integrantes de todos os grupos que compõem o Movimento)*

*Podem acontecer duas sessões!

22h – Encerramento

No local haverá área de alimentação!

1º Movimento de Teatro de Grupo
ACT – Ateliê de Criação Teatral
A Armadilha Cia de Teatro
Alameda Cia Teatral
Antropofocus™
Ator Cômico
CiaSenhas de Teatro
Companhia Brasileira de Teatro
Companhia Provisória
Companhia Silenciosa
Obragem Teatro e Cia
Pausa Companhia
Vigor Mortis

Serviço:
1° Movimento de Teatro de Grupo
Dia 09 de agosto, das 10h às 22h.
Local: ACT – Ateliê de Criação Teatral (Rua Paulo Graeser Sobrinho, 305).
Informações: 3338-0450 http://movimentodeteatrodegrupo.blogspot.com/
Entrada: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia entrada)

Grupos do 1º Movimento de Teatro de Grupo

2008-07-31T17:50:00.003-03:00

Grupos do 1º Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba

ACT - Ateliê de Criação Teatral – Funcionou com “Espaço Cênico” de 1997 a 2000 e, a partir de 2001, transformou-se em ACT, tendo como um dos objetivos, a criação de Núcleos de Pesquisa Teatral, objetivando o aprimoramento e treinamento diário do ator em seu ofício, propondo processos de criação mais autorais por parte de seus integrantes. Desenvolve também os projetos Ciclo Multiárea, encontrosnecessários, ACT Abre Suas Portas, ACT em Ação Compartilhada, VozOff e Oficinas Livres de Teatro.
http://www.act.art.br/

A Armadilha Cia de Teatro – Formada há 7 anos com o objetivo de estudar e experimentar diversos processos de criação e de linguagem teatral, a companhia se esforça em criar pontes entre refinamento conceitual e acessibilidade através de propostas atraentes ao público e pesquisa constante de dramaturgia. Atualmente, o grupo de 5 atores se volta para um aprofundamento da pesquisa dramatúrgica e para definições de suas linhas estéticas.
a.armadilha@gmail.com

Alameda Cia Teatral – Desde maio de 2002 o grupo encontra-se periodicamente para, através de experiências individuais, realizar um treinamento corporal e vocal, visando o aprimoramento que o convívio em grupo oportuniza, enfocando o trabalho do ator e suas idiossincrasias. O objetivo do grupo é desempenhar um trabalho de médio e longo prazo no fortalecimento de uma linguagem cênica própria, partilhando experiências e experimentando formas.
http://www.alamedaciateatral.blogspot.com/

Ator Cômico – A Companhia do Ator Cômico – sete integrantes – trabalha no desenvolvimento de um teatro centrado no ator. Para este propósito, a companhia estuda a máscara teatral, a improvisação e o clown, como elementos de fundamentação. Os atores são oriundos da Escola do Ator Cômico, onde encontraram a base de formação para o seu trabalho de palco. No entanto, trabalha em sistema de gestão independente da companhia, na descoberta de atitudes individuais e sociais, que levem ao encontro do ator criador.
http://www.atorcomico.com.br/

CiaSenhas de Teatro – A CiaSenhas de Teatro é um coletivo de artistas e pesquisadores que desde 1999 desenvolvem trabalho continuado de pesquisa e criação teatral. Neste percurso a companhia tem se voltado para a investigação da cena teatral desenvolvida em processos colaborativos de criação com ênfase no trabalho do intérprete-criador e na produção de dramaturgia original. Atualmente conta com nove integrantes, além de parceiros e colaboradores. Soma-se aos espetáculos, a realização da Mostra Cena Breve Curitiba, entre outras ações que fomentam o diálogo entre artistas e público.
http://www.ciasenhas.art.br/

Companhia Brasileira de Teatro – A companhia brasileira de teatro - PR foi criada em 1999, em Curitiba e, desde então, vem desenvolvendo um trabalho voltado para a pesquisa teatral, a criação de espetáculos e a formação de público. A companhia funciona com um nucleo fixo e artistas convidados e associados. Algumas vertentes e linhas de atuação são identificadas na sua trajetória como a criação de dramaturgia original; a releitura de clássicos; a encenação e tradução de dramaturgia contemporânea inédita;
companhiabrasileira@hotmail.com

Companhia Provisória – A Companhia Provisória surge em 2004. E é formada por cinco artistas pesquisadores que vêm estudando e buscando a prática de um sistema de organização onde as hierarquias são horizontalizadas. Atualmente, norteia sua linha de pesquisa em estruturas narrativas apoiadas na figura de um narrador-protagonista; no estudo do cotidiano, hibridismo e cultura pop. Associado a isso desenvolve uma pesquisa em dança alicerçada nas teorias da comunicação e nos conceitos desenvolvidos por Rudolf von Laban acerca do movimento.
http://ciaprovisoria.arteblog.com.br/

Companhia Silenciosa – Ativa desde o ano de 2002, sua linha de pesquisa e produção transita pela área das artes cênicas contemporâneas. Tem desenvolvido suas quatro principais vertentes temáticas em seus últimos trabalhos, que são: ironia, territorialidade, infiltração e presença. Trabalhos nos quais a visualidade e a relação entre arte e audiência têm a mesma relevância da dramaturgia. É a tensão entre dito e não dito, visto e não-visto, coagulação de padrões caducos e fortalecimento conceitual, construção e desconstrução, fricção e apropriação que gera a atmosfera artística silenciosa.
http://www.companhiasilenciosa.blogspot.com/

Grupo Antropofocus™ – Desde outubro do ano 2000, o grupo Antropofocus™ dedica-se a observar o ser humano e seu comportamento no cotidiano, sabendo que todas as suas ações podem ser consideradas cômicas - dependendo do prisma pelo qual se observa. Esta idéia inicial instigou o grupo de 10 integrantes a pesquisar diferentes formas de comicidade, sempre fugindo de fórmulas fáceis e velhos clichês.
http://www.antropofocus.com.br/

Obragem Teatro e Cia – Para o grupo Obragem, o corpo é o espaço da experimentação. As problemáticas do homem urbano contemporâneo são o universo de investigação para a construção de uma linguagem própria. O grupo acredita que a contaminação por outras áreas artísticas propicia a atualização e a expansão da linguagem teatral. Busca a reflexão e o crescimento coletivo. Formada em 2002, tem hoje 08 integrantes.
http://www.obragemteatroecia.com.br/

Pausa Companhia – Fundada em 2003, a Pausa é uma companhia de atores formada por cinco integrantes. O interesse do grupo é focado na reflexão em torno das relações humanas em uma linguagem contemporânea de dramaturgia, explorando autores da atualidade e procurando o diálogo direto com o público. A estética é sempre alterada por cada diretor convidado.
pausacia@yahoo.com.br

Vigor Mortis – Criada em 1997, tem como base o estudo de possibilidades de linguagem “grandguignolesque” desde a dramaturgia até o uso de novas mídias na interação distribuição. Com o uso de temas urbanos envolvendo violência e horror, a companhia integra recursos de projeção aproximando o audiovisual, a arte sequencial e o teatro. A realização de trabalhos da companhia também não se limita aos palcos, mas estende-se também a obras audiovisuais e quadrinhos. O próprio nome da companhia define sua linha discursiva: em um jogo de palavras com o termo de medicina legal “rigor mortis”, a dramaturgia traz a vida em cena através da morte.
http://www.vigormortis.com.br/

1° Movimento de Teatro de Grupo

2008-07-10T15:37:00.000-03:00

O 1° Movimento de Teatro de Grupo é uma ação realizada por doze grupos teatrais da atual cena curitibana, com intuito de promover e acirrar a discussão sobre artes cênicas no Paraná e no Brasil. O evento acontecerá dia 9 de agosto de 2008 no ACT - Ateliê de Criação Teatral, das 10 horas da manhã às 10 da noite ininterruptamente, e iniciará sua programação com uma conversa com Pedro Pires, diretor da Companhia do Feijão (SP), que falará sobre políticas públicas de cultura e seu decorrente desenvolvimento artístico. Os grupos apresentarão no decorrer do dia cenas, mostras de processo, pré-estréias, ensaios abertos, performances, leituras dramáticas, estudos e demonstração de técnica de trabalho, entre outras ações artísticas. Além disso, o Movimento promete um trabalho inédito envolvendo atores de todas as companhias com o público participante. Os grupos que integram o Movimento são: ACT - Ateliê de Criação Teatral, A Armadilha Cia de Teatro, Alameda Cia Teatral, Ator Cômico, CiaSenhas de Teatro, Companhia Brasileira de Teatro, Companhia Provisória, Companhia Silenciosa, Grupo Antropofocus, Obragem Teatro e Cia, Pausa Companhia e Vigor Mortis. No local haverá quiosque de alimentação, com espaço para café da manhã, almoço e conversas informais. O ingresso custa R$ 3,00 e dá direito às 12 horas de programação.

Serviço:

1° Movimento de Teatro de Grupo

Dia 09 de agosto, das 10h às 22h.

Local: ACT – Ateliê de Criação Teatral (Rua Paulo Graeser Sobrinho, 305).

Informações: 3338-0450 http://movimentodeteatrodegrupo.blogspot.com/